Velasquez | KOR'SIA

VELÁZQUEZ

Creación para Buehnen Bern Estreno 6 de mayo de 2023 - Berna (Suiza)

Vivimos en un presente que parece estar obsesionado con la inflación de la imagen. La digitalización y la mediatización han impulsado el desarrollo, con el teléfono inteligente en la mano, más personas generan imágenes que nunca antes. Lo que no ha cambiado es el importante papel que juega la cultura visual en la comprensión de uno mismo y del mundo. La visibilidad, la presentación visual de una empresa siempre es un indicador de su eficacia. Sus patrones de pensamiento se expresan en imágenes, sus ideales intelectuales y metas se revelan. En todas las épocas, las imágenes contribuyen a la formación de la identidad de una sociedad.

Representación de poder En 1623, el entonces pintor de 24 años Diego Velázquez fue nombrado a la corte real española para pintar retratos de la familia real, especialmente del Rey Felipe IV y la corte. Los cuadros servían para mostrar el gobierno y manifestar la posición de poder. Los cuadros jugaron un papel central como medio de representación.

Como cristal brillante, en la primera parte de la noche, el dúo coreográfico Kor'sia dirige su mirada hacia el mundo visual de nuestro presente. Su espacio se asemeja a un estudio de cine y fotografía. Con sus cuadros en movimiento, arrojan luz sobre la producción de imágenes sin masa. Coreografían escenas con actores agrupados de manera efectiva, recordando a modelos en la pasarela, atletas frente a la cámara, celebridades en el centro de atención. Y al mismo tiempo, estos arreglos a veces más y a veces menos visibles están inspirados en las pinturas de Velázquez: Apolo en la Forja, el Papa Inocencio X, Venus ante el Espejo, la Reina Isabel de España y Las Meninas. Kor'sia lleva este tipo de cuadro al extremo. Su pieza parece decirnos: vivimos en un presente que no solo parece obsesionado, sino también abrumado por las imágenes infladas.

En la segunda parte de la coreografía, el mundo de las imágenes cobra vida propia y se desliza de lo concreto a lo abstracto, de lo objetivamente tangible a lo imaginario sensorial.

Fuera del estudio fotográfico, su espacio se abre hacia lo indeterminado. Ya no hay una cámara frente a los motivos, solo nosotros, los espectadores.

Hacia el final de su período creativo, Velázquez trabajó menos con contornos nítidos y más con pinceladas individuales que solo desplegaban su efecto desde cierta distancia. Una técnica de pintura perfeccionada por los impresionistas en el siglo XIX. Y así como la pintura a lo largo de los siglos se ha desprendido de la función pictórica detallada y realista de la representación, las imágenes en movimiento de Kor'sia parecen desprenderse de la realidad y deslizarse hacia lo onírico en el transcurso de la noche. Como si estuviéramos, como los pintores impresionistas, en plein air (al aire libre) y directamente sur le motif (frente al motivo).