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KAFKA-

Creación para el Hessisches Staatsballett (WIESBADEN)
Estreno 24 de mayo de 2023
HESSISCHES STAATSTHEATER WIESBADEN

Suceden cosas extrañas en una gasolinera por la noche. Especialmente cuando te quedas varado allí. Entonces, puede surgir esa sensación subterránea de que no hay escapatoria de este lugar. En Kafka, Antonio de Rosa y Mattia Russo (Kor’sia) te llevan a un viaje al borde de la conciencia. Lo kafkiano acecha entre la bomba de gasolina y la luz de neón. Muy distinto de lo que podrías pensar...

Franz Kafka está en boca de todos. En el centenario de su muerte, innumerables proyectos artísticos, como obras de teatro y películas, se dedican al gran escritor, la mayoría basados en la reinterpretación de un texto específico desde una perspectiva contemporánea. El Hessisches Staatsballett elige un punto de partida diferente: ¿Cómo podemos interpretar a Kafka como autor y su obra a través de la danza? Los dos coreógrafos italianos Antonio de Rosa y Mattia Russo, quienes llevan mucho tiempo afincados en Madrid con su propia compañía de danza, Kor’sia, fueron invitados por el Hessisches Staatsballett para explorar esta cuestión con la pieza encargada Kafka. En esta obra, la estética lúdica, teatral y surrealista de los dos coreógrafos se encuentra con el mundo del enigmático escritor.

En la interpretación de De Rosa y Russo, el mundo en los textos de Kafka se presenta como un cosmos cerrado. No hay escape. Los personajes son prisioneros que se han acomodado en su prisión.

El estilo se caracteriza por la banalidad de lo absurdo y la pasividad de los involucrados, que no se rebelan ni intentan cambiar su situación. Al mismo tiempo, este cosmos cerrado tiene un sistema: funciona como una estructura administrativa cuyos procesos están más allá de la intervención humana. El término frecuentemente invocado "kafkiano" se usa para describir una situación opaca y latentemente inquietante, que expresa la desesperanza sistémica y la impotencia humana. Un término que a menudo se utiliza como una etiqueta, pero que siempre describe una atmósfera muy especial. Esta cualidad atmosférica es esencial en Kafka. De Rosa y Russo encontraron con su equipo una traducción de lo kafkiano al escenario contemporáneo de una gasolinera por la noche; un lugar tan laberíntico como el castillo en el fragmento de novela del mismo título: un escenario tenso en la frontera entre la civilización y la naturaleza, el interior y el exterior, este mundo y el más allá.

Esta pieza de danza no es un análisis de una obra específica de Kafka, sino una referencia a varios aspectos de su extenso trabajo, incluido el propio autor. El enfoque aquí es el motivo del fracaso. Esto se lee en el contexto de los "fracasos" en la vida de Kafka, cuya vida cotidiana estuvo marcada por conflictos con su familia, sus problemáticas relaciones con las mujeres (incluida su posible homosexualidad, que fue asumida por varias fuentes) y las convenciones de la fe judía, así como una realidad social que experimentaba como opaca.

Kakfa toma estas diversas influencias de la vida del autor como base para trazar un camino a través de su obra. La escenografía se construye con zapatillas deportivas y ropa de calle, linternas, carretillas, personas animalizadas o animales humanizados y otras criaturas, en las que se pueden ver rastros de la obra La metamorfosis de Kafka de 1915. También describe una confrontación artística entre el presente y su estética dramáticamente orientada, eficaz en los medios y explosiva, que también se refleja en el lenguaje de movimiento lleno de acción de De Rosa y Russo, y el estilo narrativo más bien lacónico y bastante lineal que caracteriza los textos de Kafka. La coreografía, al igual que la mezcla musical que abarca desde música clásica para piano hasta ritmos electrónicos, proporciona un contrapunto deliberado a una interpretación más conservadora de Kafka.

Esto también crea un puente con la actualidad en términos de contenido. Los conflictos que Kafka describe en sus obras siguen siendo relevantes. Su fracaso es también el fracaso del individuo moderno en una realidad tecnologizada, globalizada y cada vez más deshumanizada. La cita de Kafka "Soy el fin o el principio", en el contexto de su categorización en la tradición literaria, adquiere un tono profético en este contexto. Sin embargo, el hecho de que la obra de Kafka haya llegado hasta nuestros días se debe finalmente a una situación igualmente kafkiana: la negativa de Max Brod a cumplir el deseo testamentario de su mejor amigo y quemar sus obras. Incluso en la muerte, Kafka no encuentra salvación. Y nosotros tampoco.

EQUIPO ARTÍSTICO:
Coreografía: Mattia Russo y Antonio de Rosa
Escenografía: Amber Vandenhoeck
Diseño de luces: Steffen Hilbricht / Kor’sia
Diseño de vestuario: Luca Guarini
Asistencia de vestuario: Dea Beijleri
Composición y producción de la música escénica: Alejandro Gonzalez da Rocha
Director de ensayos: Uwe Fischer
Dramaturgia: Agnès López-Río, Lucas Herrmann
Asistencia de dramaturgia: Ching-Wen Peng

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